LE19M PRESENTS : SUR LE FIL, DE DAKAR À PARIS

25 mai 2023 | ART

Suite à la présentation du salon CHANEL Métiers d'art 2022/23 à Dakar, le19M a lancé son premier programme international d'expositions et d'événements dans la capitale sénégalaise célébrant le savoir-faire artisanal et le riche patrimoine culturel qui regorge non seulement à Dakar, mais à travers le Le pays entier. S'appuyant sur l'expertise de l'Institut fondamental d'Afrique noire (IFAN), l'exposition s'est tenue au Musée Théodore-Monod d'Art africain, réunissant cultures, histoire et patrimoine, un programme qui entrelace les liens entre broderie et tissage, et d'autres disciplines artistiques comme la peinture, la photographie ou l'installation.

le19M à Paris accueillera désormais l'exposition jusqu'au 30 juillet, réunissant une trentaine d'œuvres et d'installations sur tous supports, réalisées par une trentaine d'artistes, artisans, manufactures et collectifs différents travaillant avec le textile.

Voici notre tour d'horizon de certains des artistes qui ont retenu notre attention :

Alassane Koné

Le lien, 2022Broderie sur toile68 × 52 cmAvec l'aimable autorisation de l'Agence TRAMESSans titre, 2022Broderie sur toile60 × 61 cmAvec l'aimable autorisation de l'Agence TRAMES

Né dans le quartier des tisserands de Bamako au Mali, Alassane Koné est un artiste autodidacte qui a d'abord expérimenté la sculpture en fil de fer avant de se tourner vers le textile. À l'aide de points de broderie de forme libre, il crée des formes saisissantes et réalistes de femmes, d'hommes et d'enfants dans des scènes de tous les jours en utilisant des couleurs lumineuses et sobres - la douceur et le calme qui s'en dégagent reflètent le caractère de l'artiste qui peut passer des semaines sur ses œuvres. Rencontre avec Koné, il nous parle chaleureusement de sa démarche artistique, préférant travailler jusque tard dans la nuit dans son atelier, loin de l'agitation des autres artistes partageant l'espace. Il avait à cœur de déambuler dans les rues de Paris la nuit, et d'y photographier les passants pour une future série d'œuvres, First Time in Paris. Il s'inspire de ses amis, de sa famille, d'autres artistes et particulièrement des enfants qui l'entourent "Les enfants", dit-il, "sont les mentors les plus honnêtes, ils n'ont pas encore appris à avoir du 'goût', ils font des choix instinctifs et c'est le plus naturel forme d'art."

Arébénor Bassène

La danse du guerrier, 2022Peinture acrylique, pigments naturels, encre et graphite sur toile205 × 163 cmCourtesy Galerie Selebe Yoon

Arébénor Bassène utilise une variété de matériaux dont le papier, la gomme arabique (la matière première qui a attiré les marins étrangers sur les côtes ouest-africaines), l'encre utilisée pour les tablettes coraniques, le fouden (henné), les résidus de bois et les pigments naturels de la région de Dakar. Alors que ses pièces monumentales tendent vers l'abstraction, avec des paysages naturels dépourvus de repères historiques, sa pratique récente intègre des éléments figuratifs. Sur ses toiles ou ses œuvres sur papier réalisées selon la technique du batik (teinture par trempage dans de la cire et des bains de couleur), apparaissent des formes humaines en mouvement, parfois seulement des membres – un bras, un pied, une jambe. Elles représentent un enracinement dans le sol et résonnent comme des évocations des danses traditionnelles Diola de la Casamance, région natale de l'artiste, où les danseurs frappent sauvagement le sol avec leurs pieds. Son procédé, nous dit-il, consiste à laisser les matériaux donner vie à l'image par eux-mêmes.

Diplômé de l'Ecole Nationale des Arts du Sénégal, le peintre sénégalais s'inspire des premières migrations africaines vers l'Andalousie, de l'Egypte ancienne racontée par Cheikh Anta Diop, ou encore de la culture Diola de sa famille. Ses œuvres ont été exposées, entre autres, à la Biennale de Dakar, au Musée Théodore-Monod d'Art africain / IFAN à Dakar, lors de Regards sur Cours à Gorée, et à la Galerie Atiss à Dakar (2017).

Johanna Bramble × Fatim Soumaré

Magnétude, 2022Installation performativeDimensions de l'installation : 1 000 × 110 cm Taille de tissage final : 1 000 × 80 cmCollection des deux artistes

Magnétude est une installation performative composée de deux métiers qui partagent la même chaîne. Au fur et à mesure qu'ils tissent, les métiers se rapprochent de plus en plus jusqu'à former un seul tissu. Si ce savoir-faire est gouverné par la singularité de la "main" de chaque tisserand, la tension du tissu final est le produit d'une force collaborative entre deux artistes et deux maîtres tisserands, Joah et Ngone Diallo. Interprètes pendant toute la durée de l'exposition, ils ont travaillé ensemble avec humilité. Magnétude a été conçu par Johanna Bramble et Fatim Soumaré lors d'une résidence conjointe en 2022 dans la région du Sine-Saloum au Sénégal, comme une manifestation artistique de leurs croyances et approches du tissage traditionnel. L'installation est à la fois stimulante et dynamique, juxtoposant les points de vue de deux artistes féminines, utilisant ce qui est typiquement un métier dominé par les hommes, pour tisser une vision différente mais entrelacée.

Johanna Bramble (née en 1976 à Paris) vit et travaille entre Abidjan et Dakar. En recherche constante des prolongements possibles du tissage, c'est lors de résidences à la Fondation Josef et Anni Albers aux États-Unis, puis à la Villa Romana à Florence en Italie, qu'elle aborde l'installation pour développer sa démarche. Elle collabore désormais avec des tisserands sénégalais qui utilisent les techniques de tissage traditionnelles que l'on retrouve dans ses créations textiles, mais elle s'inspire également de motifs géométriques dont la symbolique oscille entre la richesse de la culture textile du pays et les interprétations contemporaines. Elle a participé à la Biennale du Congo en 2022 ainsi qu'au Off de la Biennale de Dakar. Son travail a été présenté dans des institutions telles que le Musée Bargoin à Clermont-Ferrand, le Muséum d'histoire naturelle au Havre, France, et la galerie ifa à Berlin, Allemagne.

Fatim Soumaré est une artiste sénégalaise vivant dans le Sine-Saloum. Sa passion pour le textile l'a amenée à découvrir une tradition africaine ancestrale : le falè (filature artisanale de coton biologique et pluvial) et sa dimension culturelle, sociale et économique. Déterminée à aider à diffuser cette tradition afin d'éviter sa disparition, elle a créé la marque Falè qui emploie un collectif de 200 femmes artisans dans cinq villages du Sine-Saloum.

Manel Ndoye

Femmes associées, 2022Bandes de tissu indigo, bazin, thioup, fil de pêche 150 × 210 cmCollection de l'artiste

Fasciné par la communauté des pêcheurs, les gestes artistiques de Manel Ndoye se déploient sur des matériaux familiers aux Lébou, comme les filets de pêche ou les nattes en plastique utilisées par les femmes lorsqu'elles se regroupent en coopératives. Pour l'exposition, Manel Ndoye a créé une œuvre à partir de chutes d'indigo fournies par Marie-Madeleine Diouf. Il y ajoute des chutes de bazin et de thioup (bazin teint), en référence aux gros boubous portés par les femmes lors des grandes occasions. Les bandes ont été coupées, repassées, assemblées par son frère designer et maintenues ensemble avec du fil de pêche. Certaines étaient également brodées pour mettre en valeur certains accessoires ou traits du visage. Deux femmes sont représentées debout dans une posture puissante, se préparant à la danse ndawrabine inventée par les femmes de la communauté pour honorer le travail de leurs maris et fils en mer. L'œuvre rend hommage à l'aura de ces femmes, évoque leur héritage commun, puisqu'elles transmettent cette danse de mère en fille, ainsi que leur importance économique, puisque ce sont elles qui vendent le poisson sur le quai de pêche. Pour Manel Ndoye, utiliser des bandes de tissu bleu c'est "un saut dans le monochrome" mais c'est aussi "sa couleur", celle de la mer. Il était sur le point d'entrer aux Manufactures de Thiès en 2010 après sa sortie de l'École des Beaux-Arts, mais il a conservé un goût pour les constructions graphiques et une certaine idée du trompe-l'œil.

Julian Farade× Khadija Ba× les brodeuses de Ngaye Mekhe

Julien FaradeConfection de la broderie Ngaye MbeÌ kheÌ (c) Badara Preira

Les ailes jaunes, 152 × 120 cmLa demande, 188 × 120 cmLe village des espoirs, 155 × 118 cmSur les traces de l’oiseau bleu, 156 × 120 cm Bataille, 190 × 120 cmIci les arbres sont bleus, 172 × 120 cmDrôle d’oiseau, 170 × 150 cmLa parade rouge, 190 × 120 cmLe Furtif, 174 × 120 cmLe grand départ, 170 × 123 cmHémisphère source, 174 × 120 cmInk, acrylic, and embroidery on raw Malikane cotton, 2022Collection of the artist

C'est l'histoire d'une rencontre, d'une collaboration inédite entre une plasticienne installée en France, une styliste sénégalaise et les brodeuses du village de Ngaye Mekhe, à une centaine de kilomètres au nord de Dakar. Le mouvement chaotique et les couleurs contrastées des peintures de Julian Farade ont été apprivoisés par les formes géométriques des motifs de broderie, réalisés exclusivement par les femmes du village réputé pour son artisanat de broderie, de cordonnerie et de vannerie. Sur le coton Malikane couleur ivoire, généralement brodé et utilisé par les femmes pour porter leurs enfants sur le dos, Julian Farade a disposé des formes entre figuration et abstraction, donnant naissance à des soleils, des maisons ou des animaux étranges. La créatrice Khadija Ba a alors pris quatre des pagnes et les a travaillés avec sa collaboratrice de longue date et brodeuse Adji Fall Wade, qui possède son propre atelier dans le quartier de la Geule Tapée à Dakar. Six autres pagnes ont été apportés à quinze brodeuses du village de Ngaye Mekhe. Chaque motif a son propre nom et le fil utilisé est appelé nitou tay en wolof (les gens d'aujourd'hui), car lorsque le fil est déroulé, sa couleur passe du clair au foncé, changeante comme « les gens d'aujourd'hui ». Le projet était une approche unique de la collaboration, sans discussion préalable à la création - Faraday a créé ses œuvres de peinture et a laissé les brodeuses interpréter ses idées abstraites à leur guise. Le résultat est à la fois tendre, joyeux et percutant, une véritable trame de prose dans chaque œuvre racontant l'histoire des artistes et du pays qu'ils habitent.

Julien Farade Né à Paris en 1986, l'artiste français Julian Farade vit et travaille à Paris et est actuellement en résidence au POUSH à Aubervilliers. Qu'ils soient peints, dessinés, tissés ou gravés, ses animaux fantastiques sont partout. Quelque part entre la figuration et l'abstraction, les œuvres de Julian Farade représentent un choc constant et chaotique de la forme et de la couleur.

Khadija Ba Khadija Aisha Ba Diallo est la créatrice de la marque L'Artisane et de la boutique Le Sandaga, dont la pièce maîtresse est un boubou pour homme revisité. Jouant avec les graphismes, les motifs, les coupes et l'ajout de détails plutôt ludiques, elle agrémente ses créations de bijoux, d'accessoires en bronze et de maroquinerie.

Les brodeuses de I'm Not Afraid Le village de Ngaye Mekhe est connu au Sénégal pour la qualité de son savoir-faire. Tandis que les hommes s'occupent de la maroquinerie et de la cordonnerie, plus de 1000 femmes s'occupent de la couture dans le village et ses environs, et 200 autres de la broderie, un savoir-faire qu'elles ont pour la plupart hérité de leurs mères et grands-mères. Leurs créations font partie d'un riche patrimoine immatériel et d'une tradition vieille de plus de quatre siècles. Les brodeuses sont :

Ce sont les chansons de Biram Diagne, Coumba Diouf, Codou Balla Fall, Aida Gueye, Mbenda Mbow, Seynabou Mbow, Khady Niang, Dibor Ndiaye, Thialla Ndiaye, Asta Sylla, Khady Sylla, Bineta Thiam et Mame Seye Thiam.

Conçu par :— Riad Fakhri ; responsable de l'espace TRAMES, — Olivia Marsaud ; conservateur

— El Hadji Malick Ndiaye ; commissaire — Selly Raby Kane; dessinateur et cinéaste

Accompagné de contributeurs artistiques :

— Audrey d'Erneville; graphiste— Bibi Seck; designer — Mamy Tall ; architecte

Les artistes:

Il y a plusieurs raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter ces produits Voici les raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter ces produits Voici les raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter ces produits Voici les raisons pour lesquelles vous ne devriez pas acheter ces produits Cecil Ndiaye, Abdoulaye Ndoye, Manel Ndoye, Selly Raby Kane, Cheikha Sigil, Fatim Soumare, Malick Welli, Aska Yamashita

Les artisans des Maisons d'art, manufactures & collectifs :

Atelier Montex, Le collectif Falè, Kër Thiossane, Lemarié, Lesage

The Manufactures Sénégalaises des Arts Décoratifs de Thiès The embroiderers of Ngaye:

Mekhe, Paloma

Découvrez l'intégralité de l'exposition jusqu'au 30 juillet 2023.

la Galerie du 19M

2 place Skanderbeg 75019 Paris

Ouvert du mercredi au vendredi de 11h à 18h, samedi et dimanche de 11h à 19h.

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